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(sem título)
Dados da obra
Autor /organizador /coordenador
Enoé Borges
Nome artístico
Enoé
Biografia do autor
A artista e pintora Enoé Borges integrou circuitos de artes visuais no Brasil central com forte presença em acervos de Goiás e no Museu Histórico Nacional. Artista plástica e pintora brasileira cuja produção artística se consolidou entre as décadas de 1960 e 1980, deixando uma marca relevante tanto no retrato clássico de figuras históricas quanto no registro lírico da botânica nacional. Sua produção dialoga frequentemente com a representação botânica e de paisagens, capturando a identidade visual de plantas nativas, flores e texturas da flora brasileira em composições a óleo com pinceladas expressivas e vibrantes. O uso de cores fortes aplicadas de maneira vigorosa e uma assinatura marcante de traço cursivo e fluido, muitas vezes lida foneticamente como Emóe devido à estilização da letra "n", são marcas recorrentes em suas pinturas de cavalete.
Sua excelência técnica é reconhecida institucionalmente, com obras de sua autoria integradas ao acervo oficial de prestigiadas instituições museológicas federais, como o Museu Histórico Nacional (MHN), no Rio de Janeiro — onde se destacam o óleo sobre tela Barão de Piabanha (1966) e o estudo fisionômico catalogado sob o título Retrato (Reg. nº 6498) [5.1]. Paralelamente ao retratismo, Enoé Borges inseriu-se ativamente no circuito cultural do Centro-Oeste brasileiro, participando de salões e mostras coletivas em Goiás e no Distrito Federal. Sua transição para as paisagens e estudos florísticos converteu-se em uma rica documentação poética do bioma do interior do país, celebrada pela crítica especializada pela expressividade e fidelidade com que traduzia os elementos e as resistências da vegetação nativa. (https://files.cercomp.ufg.br/weby/up/778/o/2011_completo_Anais-SNAPCV-2011-.pdf https://mhn.acervos.museus.gov.br/acervo-museologico/retrato-pintura-170/?perpage=12&order=DESC&orderby=date&pos=0&source_list=term&source_entity_id=4302&ref=%2Fautor%2Fenoe-borges%2F%3Fperpage%3D12%26view_mode%3Dmasonry%26paged%3D1%26order%3DDESC%26orderby%3Ddate%26fetch_only%3Dthumbnail%252Ccreation_date%252Ctitle%252Cdescription%26fetch_only_meta%3D)
Título da obra
(sem título)
Descrição da pintura
A pintura apresenta um vigoroso estudo de campo da espécie Canela-de-ema (Vellozia squamata), planta símbolo da resiliência da flora rupestre e do Cerrado. Em primeiro plano, destacam-se múltiplas inflorescências em tons de lilás e violeta, cujas pétalas pontiagudas irradiam a partir de núcleos amarelados, capturando o ápice do período de floração da espécie. A composição é estruturada de forma orgânica e dinâmica. O fundo é preenchido pela densa massa foliar característica da planta, com folhas lineares e filiformes representadas por pinceladas longas, curvas e fluidas em variações de verde-oliva, verde-musgo e matizes secos de marrom. No canto inferior direito, a presença de um tronco retorcido e seco ancora a cena na realidade textural do bioma, servindo de base para o surgimento das hastes florais. A fatura da tela revela o uso de uma técnica de pinceladas expressivas e empastadas, conferindo tridimensionalidade e textura às folhas e pétalas. A iluminação é difusa, mas incide diretamente sobre o arranjo floral central, criando um contraste cromático vibrante contra o fundo denso e o céu sutil que desponta na porção superior esquerda. A obra é chancelada pela assinatura artística autógrafa da autora, disposta de forma cursiva e estilizada acima de um tronco na porção inferior direita, acompanhada pelos dígitos "85", que consagram a peça ao ano de 1985, fase de plena maturidade técnica e sensibilidade regionalista da artista.
Dimensão com moldura
85,7 X 66,4
Técnica/Material/Suporte
Acrílica sobre tela (envernizada)
Ano
1989